美声演唱组

《张水鹞的咏叹调》选自中国民族歌剧《运河遥》

演唱：谭帅 /四川音乐学院                          指导教师：甘国农

作品简介：明朝万历年间，苏州城的书生秦啸生因上书揭发知府贪污漕粮，在杭州遇衙役追捕。唱曲艺人水红莲，因反抗做妾，也逃亡于运河之畔。两人巧遇于献祭运河龙王的歌舞赛会上，假扮彩龙船的演出者，逃脱了抓捕。患难相知，秦啸生与水红莲相爱。此时，阴险卑鄙的恶霸船主张水鹞也打上了水红莲的主意……   

《安宁，安宁》选自歌剧《命运之力》

演唱：杨婷 /武汉音乐学院                            指导教师：张蓉

作品简介：女高音咏叹调 “安宁，安宁”（Pace，pace，mio Dio)，作品选自歌剧《命运之力》(La forza del destino)，是威尔第1862年创作的作品。这首咏叹调是意大利歌剧中最优美的咏叹调之一，也是当今世界上女高音演唱频率最高的曲目之一，在整部歌剧中，这首咏叹调起到了强化戏剧冲突的艺术效果，将宣叙调与咏叹调完美地融合在一起，具有强烈的戏剧感染力。

《耳边响起他的声音》选自歌剧《清教徒》

演唱：张馨瑞 /西安音乐学院                            指导教师：杜蕾

作品简介： 《耳边响起他的声音》是贝利尼歌剧《清教徒》里第二幕的咏叹调，英王军队被清教徒军队打败，王后被囚，爱尔薇拉与保皇党阿图罗准备举行婚礼之时， 阿图罗 把爱尔薇拉的婚纱给了王后让其逃出。爱尔薇拉误以为被爱人 “抛弃”，伤心欲绝神志不清的状态下唱起这首咏叹调，失去爱人的痛苦和盼望爱人 归 来的心情在此交融。

民族声乐组

《我的情歌》

演唱：宋文洋 /四川音乐学院                         指导教师：陈万

作品简介：《我的情歌》是四川音乐学院陈万教授的一首原创歌曲，歌曲运用了凉山彝族音乐元素，表达了对心上人真挚的爱意，唱出了人们对美好爱情和幸福生活的向往与追求。

《神女的诉说》

演唱：刘芸 /武汉音乐学院                           指导教师：金泉瑷

作品简介：《神女的诉说》讲述的是巫山神女峰，这座山峰是古老中国最多情的一座山峰，位于湖北，是神秘东方最多梦的一块石头。传说西王母之女瑶姬下凡助大禹治水，之后化身为石，为庄稼保丰收，为行船保平安。在百姓的眼中，神女是胸怀博大的护佑之神。而在文人墨客的笔下，巫山神女是充满神秘的美的精灵，是热情奔放的爱的化身。飘逸在巫山云雨中的巫山神女，让历代文人们有了无穷的想象空间。

 

《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》

演唱：胡惠敏 /西安音乐学院                         指导教师：王颖

作品简介：《我多么想》选自民族歌剧《悲怆的黎明》，是剧中女主人公白云的咏叹调，白云本是一个善良温柔的富家女，在决定和同学一起投笔从戎后，面对无情的敌人，毅然拿起枪进行战斗，却不幸被击中了要害，在临终前唱出了这首《我多么想》。作为一首绝唱《我多么想》不仅是白云的心声，更是千千万万革命志士发自心底的呐喊，情感丰富，充分的展示了 “爱与恨、生于死”的主旨。

中国乐器演奏组

《如是》

演奏：冯奥迪 /四川音乐学院                         指导教师：陆晶

作品简介：这是一首 富有 禅意的乐曲。《金刚经》结尾这样写道 ： “一切有为法，如梦幻泡影，应作如是观”。协奏曲《如是》在挖掘展示古筝传统魅力的同时，探索传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁纯朴的心灵世界。此曲重在突出一个“情”字，作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了“传统化”的同时，又将“现代化”融入其中。

《独酌》

演奏：韩育昆 /武汉音乐学院                         指导教师：谭军

作品简介：《独酌》这部作品灵感来源于李白的诗句 ——“花间一壶酒，独酌无相亲”。此曲充分应用笙独特的和声性音响以及吐、滑、打、顿、连等演奏技法，力求表达出诗人追求自由，向往光明的理想和旷达不羁的个性。

《定风波》

演奏：张雪莹 /西安音乐学院                         指导教师：樊艺凤

作品简介：此曲取名于南宋词人苏轼词作《定风波 ——莫听穿林打叶声》。曲作者被词作打动，且自己感同身受，借词意来抒写现代人类社会中面对苦难境遇、命数迭起的豁达人生观。音乐上作者汲取了湘鄂山歌音乐，保留传统民乐根基的同时，又使用了当代音乐语汇表达，借古之情，抒今之意。

钢琴演奏组

《普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲第三乐章》

演奏：罗钟琦 /四川音乐学院                          指导教师：王麦

作品简介：普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作于 1940年前后，是“战争奏鸣曲”中的第二首，当时欧洲大陆正被战争的乌云所笼罩。1941年，德国撕毁苏德互不侵犯条约，大举进攻苏联，苏联卫国战争全面爆发。正是在这种紧要关头普罗科菲耶夫创作出了这首作品，试图以作品为号角，鼓舞苏联人民的勇气，表现出了伟大的爱国情怀。

《松花江上》

演奏：汪嘉俊 /武汉音乐学院                          指导教师：钱程

作品简介：《松花江上》歌曲创作于 1936年11月，张寒晖在耳闻目睹了战争下中国人民流亡的惨景后，创作了《松花江上》的曲调。1967年，崔世光在一次排练中，即兴演奏了《松花江上》，他在原有歌曲音调的基础上，通过钢琴宽广的音域和丰富的表现力，巧妙地编配了织体与和声，因这一改编作品深受大家的喜爱，随后便被其成功的改编为钢琴独奏曲。

《拉赫玛尼诺夫第二钢琴奏鸣曲第一乐章》

演奏：呼唤 /西安音乐学院                            指导教师：李壮壮

作品简介：拉赫玛尼诺夫降 b小调第二钢琴奏鸣曲由20世纪俄罗斯著名作曲家拉赫玛尼诺夫创作于1913年夏天，共三个乐章构成，是作曲家仅有谱写的两首钢琴奏鸣曲之一。其中，第一乐章为奏鸣曲式，降b小调， 4/4拍，共138小节；各段落音乐形象截然不同，音乐结构极富戏剧性与整体性，和声技法具有多彩化的音响效果，充分体现了作曲家娴熟作曲技法。

管弦乐器演奏组

《满怀深情望北京》

演奏：钱琳 /四川音乐学院                            指导教师： 李 开祥

作品简介：《满怀深情望北京》具有强烈的民族性和时代感，鲜活的音乐语言，朴素的生活气息，中国精神和明快的传唱性，它吸取了西北秦腔和民歌《兰花花》中的一些旋律和羽调式。以四度大跳接连反向级进的主题创作方法，展现了石油工人不畏艰辛的创业精神。

《乔治胡幻想曲》

演奏：尤雅 /武汉音乐学院                             指导教师：徐戈

作品简介：写于 1913年，乔治·胡《幻想曲》献给巴黎音乐学院的长笛教授保罗·塔凡内尔 (Paul Taffanel)。 它呈现了亚洲色调对法国作曲家风格的影响以及展示了现代波姆长笛机械系统可以做出的精湛技艺。作为经典的法国浪漫主义作品，它包括悠长的的抒情线条和令人印象深刻的技术段落，在长笛和钢琴之间交换着俏皮的彩色旋律。

《理查施特劳斯第一圆号协奏曲第三乐章》

演奏：罗壮 /西安音乐学院                             指导教师：吕斌

作品简介：此曲是德国作曲家理查 ·施特劳斯，献给他圆号演奏家的父亲六十岁生日所作。整部作品气势磅礴，风格细腻，发挥了圆号丰富的音响和演奏技巧，尤以第三乐章快速回旋曲的感染力最强。主题旋律表现出对光明的向往和憧憬。随后的音乐主题悠长柔和，具有歌唱性。主题再现之后，高潮部分演奏出极具英雄的色彩。结束再以技巧性、华丽的急板尾声结束全曲。

作曲组

《影子游戏》

作曲：智文禹 /四川音乐学院                           指导教师：郭元

指挥 ： 赵泽云   钢琴：朱菡芊   长笛：赵天一   单簧管：刘正时   小提琴：钱琳   大提琴：缪雨洁

作品简介：光线的传播被物体遮挡时形成的完整或非完整区域被称为影子，同一光源从不同角度对物体投射时，影子的形状会随之收缩或扩张 ； 光源的数量逐渐增加时，影子便会延伸出许多层次并渐渐淡化，直至无限趋近于消逝 ； 当物体离开了光，影子便也不复存在。本作品受到这种影子状态变化过程的启发而创作。

《叙事曲》

作曲：汪裕智 /武汉音乐学院                         指导教师：赵曦

小提琴：谷雨  陈俊衣   中提琴：罗菲阳   大提琴：尹承俣   钢琴：范胜男

作品简介：追忆过去，文明在传承与迭代中进步；感受现在，智慧在建设与发展中升华；展望未来，让人难以企及的成就与辉煌。都市的发展，文化的传承，两者并肩前进，才能将冰冷的钢筋混凝土铸造出温度。一曲淳朴的小调，犹如在古城青石板路上流过的雨滴，在繁华的现代都市中汇入大海。

《癸未道间》为二十四簧笙与弦乐四重奏而作

作曲：包婕睿 /西安音乐学院                           指导教师：梁红旗

指挥：高伟   笙： 张亚楠   小提琴： 王渼宸 夏婷   中提琴：王恪居   大提琴：冯琦越

作品简介：此曲创作灵感源于南宋词人李曾伯的《青玉案 ·癸未道间》，作品上半部分用泛音列来营造“烟林暝”的静谧、清幽之感；而后进入下半部分，固定节奏型模仿“马蹄”策马奔腾之感，夜行道间峰回路转，忽遇“旧时茅店”的惊喜和亲切感，整首曲子恰有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。